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Una festival de la memoria

Buenos Aires celebra la Semana del Cine Recuperado MADO: patrimonio audiovisual, memoria y diversidad en la segunda edición del festival que tendrá lugar la semana que viene, entre el miércoles 14 y el martes 20 de enero. Organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Filmoteca Buenos Aires y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la muestra se desarrollará en tres sedes: el MALBA, ubicado en Figueroa Alcorta 3415; el Museo del Cine, en Caffarena 51; y la sala Hasta Trilce, en Maza 177. Buenos Aires, 6 de enero de 2026. Entre el miércoles 14 y el martes 20 de enero, la Ciudad de Buenos Aires será sede de la segunda edición de la Semana del Cine Recuperado Más allá del olvido (MADO), un evento que se consolida como uno de los espacios más relevantes para la preservación, restauración y circulación del patrimonio audiovisual en Argentina y la región. La iniciativa es organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Filmoteca Buenos Aires y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), instituciones que desde hace años sostienen un trabajo continuo de rescate y puesta en valor de materiales fílmicos que, en muchos casos, permanecieron décadas fuera de los circuitos de exhibición.

Las actividades se desarrollarán en tres sedes: el MALBA, ubicado en Figueroa Alcorta 3415; el Museo del Cine, en Caffarena 51; y la sala Hasta Trilce, en Maza 177. La programación incluye proyecciones, mesas de conversación, presentaciones especiales y la presencia de archivistas, investigadores y cineastas de distintos países, en una agenda que busca ampliar el diálogo sobre la memoria audiovisual y las políticas de preservación contemporáneas.

Según destaca el MALBA, esta segunda edición de MADO “consolida una práctica que nació como apuesta y se ha convertido en compromiso: visibilizar el patrimonio audiovisual que resiste al olvido, no a pesar de sus imperfecciones, sino a través de ellas”. La institución subraya que el festival no es un evento aislado, sino la expresión pública de un trabajo permanente que el Museo del Cine y Filmoteca Buenos Aires desarrollan durante todo el año: investigar, catalogar, preservar, restaurar y hacer circular imágenes que el tiempo, las políticas culturales o el descuido institucional mantuvieron fuera de la vista del público.

En la misma línea, Paula Félix-Didier, directora del Museo del Cine, explica en un texto difundido por la institución que cada título proyectado en MADO “representa meses de labor silenciosa”, que incluye negociaciones con archivos internacionales, consultas con familias que conservan rollos en cajas olvidadas, coordinaciones técnicas para exhibir múltiples formatos y procesos de investigación que permiten reconstruir contextos perdidos. El éxito de la primera edición, con salas colmadas y un público diverso, confirmó la existencia de un interés genuino por estas imágenes recuperadas, tanto entre especialistas como entre espectadores que buscan en el cine fragmentos de memoria colectiva.

La edición 2026 amplía su horizonte geográfico y suma materiales provenientes de India, Brasil, Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos, además de un recorrido por distintas regiones argentinas como Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata y Avellaneda. Esta expansión responde a uno de los ejes centrales del festival: la descentralización del archivo nacional. Tal como señalan los organizadores, la memoria cinematográfica argentina no se concentra únicamente en Buenos Aires, sino que cada provincia y cada comunidad ha producido y preservado sus propios registros audiovisuales, que documentan historias locales, movimientos culturales regionales y transformaciones urbanas específicas.

La programación de MADO 2026 también contará con invitados internacionales de relevancia, como Peter Bagrov, curador del Departamento de Imagen en Movimiento del George Eastman Museum y presidente de la FIAF, además de realizadores y programadores vinculados a diversas tradiciones del cine y del rescate patrimonial. Entre ellos se encuentran Francisco C. Martins, Tereza Trautman, Vladimir Durán, Leandro Katz, Enrique Bellande y Víctor González, junto a representantes de cinematecas y archivos de Chile, Uruguay y Brasil.

Uno de los rasgos distintivos del festival es la coexistencia de materiales diversos sin jerarquías: restauraciones digitales de alta calidad conviven con proyecciones analógicas de copias únicas y frágiles. Se exhiben obras reconocidas, desconocidas o revisitadas, en un gesto que busca cuestionar los criterios tradicionales de preservación, que históricamente privilegiaron ciertos formatos o procedencias. Para los organizadores, la imperfección técnica de muchos materiales latinoamericanos no es un defecto, sino un testimonio de las condiciones reales en que ese cine fue producido, circuló y sobrevivió.

Esta perspectiva, situada en el Sur Global, reconoce que las desigualdades en el acceso a tecnologías de preservación no son accidentes geográficos, sino el resultado de estructuras históricas que deben ser nombradas y transformadas. Por eso, MADO prioriza el acceso por sobre la perfección técnica y prefiere exhibir materiales digitalizados artesanalmente antes que mantenerlos invisibles a la espera de una restauración profesional que quizá nunca llegue.

El festival también se presenta como un nodo de una red creciente de instituciones, archivos y colectivos comprometidos con la preservación audiovisual en Latinoamérica. Los vínculos que se fortalecen en cada edición no son solo técnicos, sino también afectivos: muchos de los materiales proyectados llegan gracias a relaciones personales, confianzas construidas y colaboraciones que trascienden lo institucional.

Para los organizadores, el archivo no es únicamente un espacio técnico de almacenamiento, sino un tejido de vínculos humanos que cuidan colectivamente la memoria. Cada película recuperada es entendida como un documento histórico, un testimonio social y un fragmento de memoria colectiva que merece ser conocido, discutido e interpretado. MADO invita al público a dejarse sorprender por imágenes que creían perdidas, por historias desconocidas y por estéticas que desafían expectativas, en un ejercicio que ilumina el presente a través del diálogo con el pasado.

La Semana del Cine Recuperado se consolida así como un espacio de celebración y, al mismo tiempo, como un compromiso renovado: seguir buscando, preservando y haciendo visible un patrimonio audiovisual que insiste en no ser olvidado.

Programación:

Museo del Cine
14:00 hs: Flor en el infierno, de Shin Sang-ok. Corea del Sur, 1958, 86’ – Digital
16:00 hs: San Pablo, Sociedad Anónima, de Luis Sérgio Person. Brasil, 1965, 107’ – Digital
18:00 hs: Los chicos y la calle, de Carlos Echeverría. Argentina, 2002, 77’ – Digital

Malba
21:00 hs: Los de la mesa 10, de Simón Feldman. Argentina, 1960, 85’ – DCP
23:00 hs: Programa: Gay Girls Riding Club
All About Alice, de Ray Harrison. Estados Unidos, 1972, 68’ – DCP
What Really Happened to Baby Jane, de Ray Harrison. Estados Unidos, 1963, 31’ – DCP

Museo del Cine
14:00 hs: Programa Grupo Sigma: la otra secuencia del cine cubano
El aficionado y sus recursos (José Reyes, 1981), Perrez (Armando Pintado, 1981), Asombro (Gustavo Felipes, 1981), La Bandada (Jorge Proenza, 1989), Norman McLaren (Manuel Marzel, 1990). Cuba, 75’ – Digital
16:00 hs: Programa Universidad Nacional de Córdoba
El sitio, de Grupo PsicoCine. Argentina, 1971, 50’ – Digital
En un mundo feliz, de Gonzalo Quinteros. Argentina, 1970, 7’ – Digital
17:30 hs: Programa: Río Abierto
En la Tierra de los Awajuntis (Chicho Durand, 1985), Ashaningas del Cutivireni (Jorge Suárez, 1989), Aguarunas (José Luis Roullon, 1984), Kashiri, el mito de la luna (Adolfo Torralba y Joaquín Barriales, 1990). Perú, 70’ – Digital
Malba
18:00 hs: Programa Cine Universitario de Santa Fe
20:00 hs: Camisea, de Enrique Bellande. Argentina, 2005, 68’ – DCP
21:30 hs: Margarita, Armando y su padre, de Francisco Mugica. Argentina, 1939, 85’ – 35mm

Museo del Cine
14:00 hs: Mesa: Crítica y cine del pasado
16:00 hs: Tres tristes tigres, de Raúl Ruiz. Chile, 1968, 94’ – Digital
18:00 hs: El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littín. Chile, 1969, 95’ – Digital

Malba
18:00 hs: Programa: Óxido de hierro
El rock proletario (Santiago Guillamet, 1994), FEX (Alejandro Chernov, 1998), Jacinto Menchaca, finado (Miguel Krebs, 1973), Venganza fatal (Apollonio, Cabrera, Calvo Naváz, Camino, Fernández, Ramírez, Rocco, Voiezki, 1999). Argentina – Digital
19:30 hs: Manthan, de Shyam Benegal. India, 1976, 134’ – DCP
22:00 hs: Programa: Foco Ciro Durán
Aquileo venganza, de Ciro Durán. Venezuela / Colombia, 1968, 83’ – DCP
24:00 hs: Onda nova, de Ícaro (Francisco C.) Martins y José Antonio García. Brasil, 1983, 102’ – DCP

Museo del Cine
14:00 hs: Mesa: Universidades al rescate
16:00 hs: Pioneros (Narcisa Hirsch, 1976), Taller (Narcisa Hirsch, 1973), Águila blanca (M. Halik, [1949]). Argentina – Digital
17:30 hs: Sábado disco, sábado pachanga, de J. Eduardo Rivero. Uruguay, 1981, 82’ – 16mm
19:00 hs: Programa: Foco Ciro Durán
La paga, de Ciro Durán. Colombia, 1962, 63’ – Digital

Malba
18:00 hs: Sholay, de Ramesh Sippy. India, 1975, 204’ – DCP
22:00 hs: Os homens que eu tive, de Tereza Trautman. Brasil, 1973, 79’ – DCP
24:00 hs: The Meatrack, de Richard Stockton. Estados Unidos, 1970, 65’ – DCP

Museo del Cine
14:00 hs: Mesa: Conversación con Peter Bagrov
16:00 hs: Programa: Víctor González (tres cortometrajes)
Inocencia (1980), Kinoki Toba (1985), Guachoabel (1982). Argentina – 35mm, 16mm y digital
18:00 hs: Tacna y Arica, de Renée Oro. Perú / Chile / Bolivia, 1925, 62’ – Digital
Con música en vivo a cargo de Fonso
19:30 hs: Programa: Arte argentino abstracto
Obras de González Groppa, Emilio Domec, Walmo y Septimio Tesone. Argentina, 54’ – Digital

Malba
18:00 hs: Punks, de Alberto Gieco y Sarah Yakhni. Brasil, 1984, 35’ – DCP
Películas familiares de la familia Camussi. Argentina, 35’ – DCP
20:00 hs: El amor nos hace ciegos (Liebe macht blind), de Lothar Mendes. Alemania, 1925, 50’ – DCP
21:30 hs: Programa Eastman Collection
The Unknown, de Tod Browning (1927)
Studies in Diagnostic Cinefluorography, de James Sibley Watson Jr. (1947–1955) Con música de la National Film Chamber Orchestra
23:30 hs: Película sorpresa I

Museo del Cine
14:00 hs: Mansedumbre, de Pedro Bravo. Argentina, 1952, 93’ – Digital
16:00 hs: Programa: Isabel Baufumé
Documentales sobre organización campesina y trabajo en Perú (1978–1982). 81’ – Digital

Malba
18:00 hs: El espejo sobre la luna, de Leandro Katz. Estados Unidos, 1991, 100’ – DCP
20:00 hs: Argie, de Jorge Blanco. Argentina, 1984, 86’ – 16mm
22:00 hs: Programa: Cuerpos a la deriva
Cortos de Miñuca Villaverde. Estados Unidos, 1973–1980, 74’ – Digital

Martes 20 de enero
Hasta Trilce
19:00 hs: Película sorpresa II
21:00 hs: 30 segundos de amor, de Luis Mottura. Argentina, 1947, 86’ – 35mm

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