Redes sociales Facebook | Twitter | Google +

Búsqueda por palabra

Festival Ennio Morricone

El Festival Ennio Morricone llegará en octubre al Teatro Picadero con una propuesta que busca reconstruir, desde Balvanera, la vida y la obra del compositor italiano a través de un recorrido musical y narrativo por algunas de las bandas sonoras más influyentes del cine del siglo XX. El ciclo, programado para los sábados 10, 17 y 24 a las 16, se inscribe en la temporada 2026 del Ensamble Lírico Orquestal y combina música en vivo, relatos y proyecciones para ofrecer una aproximación integral al universo creativo de Morricone, desde sus primeras incursiones en la radio y el cine hasta sus colaboraciones con directores como Sergio Leone y Roland Joffé. Con la participación de cincuenta artistas y un repertorio que incluye piezas de Cinema Paradiso, La Misión y El bueno, el feo y el malo, la propuesta se presenta como una celebración de su legado y como una oportunidad para revisitar, en clave contemporánea, la potencia narrativa de sus composiciones. Buenos Aires, 6 de octubre de 2026. El espectáculo se desarrollará en la sala de Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, donde el Ensamble Lírico Orquestal —que este año cumple veinticinco años de trayectoria— presentará el cuarto título de su temporada. La agrupación diseñó un formato que articula interpretación musical y relato biográfico, con el objetivo de reconstruir distintos momentos de la carrera del compositor romano y de contextualizar la creación de algunas de sus obras más reconocidas. La narración estará a cargo de Germán Serain, cuya participación busca aportar un hilo conductor que permita enlazar las piezas musicales con los episodios más significativos de la vida de Morricone, desde su formación en la Academia Nacional de Santa Cecilia hasta su consolidación como uno de los compositores más influyentes de la historia del cine.

La puesta en escena contará con la presencia de solistas, integrantes del Coral Ensamble, el Coro Amigos de la Lírica y una orquesta de cámara, en un despliegue que reúne a cincuenta artistas bajo la dirección de Gustavo Codina, responsable también de los arreglos. Entre las voces destacadas figuran María Daneri y Cecilia Layseca, esta última conocida en el barrio por coordinar el Taller de Canto Comunitario (TACCO) que funciona en el Parque de la Estación y que forma parte de las iniciativas culturales impulsadas por la comunidad de Balvanera. La producción general está a cargo del Ensamble Lírico Orquestal, que desde su creación ha desarrollado proyectos que combinan repertorio clásico, música contemporánea y propuestas interdisciplinarias.

El recorrido musical del festival se apoya en una selección de obras que permiten reconstruir la amplitud del trabajo de Morricone, cuya carrera comenzó a los 18 años con composiciones para radio y cine. Nacido en Roma en 1928, se acercó a la música a través de su padre, trompetista, y eligió ese instrumento para iniciar su formación profesional. Su vínculo con el cine se consolidó en la década del sesenta, cuando comenzó a trabajar con Sergio Leone, su excompañero de colegio, en una colaboración que se transformó en uno de los pilares del spaghetti western. De esa sociedad creativa surgieron bandas sonoras que marcaron un quiebre en la estética del género, como Por un puñado de dólares (1964), El bueno, el feo y el malo (1966) y Agáchate, ¡maldito! (1971), piezas que redefinieron la relación entre música e imagen y que hoy forman parte del repertorio universal del cine.

El festival también recuperará composiciones de otras etapas de su carrera, como las creadas para Érase una vez en América (1984), Los intocables (1987) y Cinema Paradiso (1988), obras que consolidaron su prestigio internacional y que le valieron múltiples reconocimientos. En particular, la música de La Misión (1986) se ha convertido en uno de los ejemplos más citados de su capacidad para combinar elementos corales, instrumentales y temáticos en una estructura narrativa que acompaña y potencia el desarrollo dramático de las imágenes. La selección de piezas elegida para el festival busca reflejar esa diversidad estilística y ofrecer una experiencia que permita recorrer, en una misma función, distintos momentos de su extensa producción cinematográfica.

La propuesta se inscribe en una agenda cultural que en los últimos años ha buscado fortalecer la presencia de actividades gratuitas y de calidad en el barrio de Balvanera, con iniciativas que combinan música, cine, artes visuales y proyectos comunitarios. La elección del Teatro Picadero como sede del festival refuerza esa línea de trabajo y permite acercar al público local una programación que, por su escala y su despliegue artístico, suele presentarse en salas de mayor capacidad. En este caso, el formato íntimo del teatro contribuye a generar una experiencia cercana, donde la música y la narración se integran en un espacio que favorece la escucha y la atención del público.

Dejanos tu comentario

Nombre o nick: Comentario: